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第546章 蜡绘冰纹融侗韵，鼓楼笙歌绕黔山（第1页）

车驶入黔东南肇兴侗寨时，层叠的吊脚楼顺着山势铺展，五座鼓楼的攒尖顶刺破云层，风雨桥横卧在清澈的平江河上，空气里没有滇西的洱海水汽，取而代之的是枫香脂蜡的淡香、靛蓝染料的草木气，还有远处芦笙与侗族大歌的清越和声。

路边的木架上晾着苗族蜡染布，深浅不一的靛蓝底上，自然开裂的冰纹缠绕着蝴蝶、铜鼓、花鸟图腾，每一道纹路都是蜡层碎裂后浸染出的独特色痕，与此前大理扎染的规整扎纹截然不同。

晴川工作室一行人刚下车，就被等候在寨口的苗族蜡染非遗传承人杨老、侗戏传承人吴老师迎了上去。

杨老身着苗族传统百褶衣，肩头披着手绘蜡染披肩，靛蓝底上的冰纹花鸟栩栩如生，手里攥着一把铜制蜡刀，刀头扁平锋利，是点蜡作画的核心工具；

吴老师则穿着侗戏素色戏服，腰间系着侗锦腰带，身后跟着两名芦笙手，竹制芦笙上缠着侗绣彩线，开口便是地道的侗乡腔调：“咱们黔东南的蜡染，靠的是蜡刀点画、高温脱蜡，冰纹是天工开物的纹路；

侗戏配着侗族大歌、芦笙调，原生态的唱腔绕着鼓楼转，你们把这两样揉在一起，才算真正走进苗乡侗寨。”

周曼接过两位传承人整理的创作清单，上面标注了堂安蜡染工坊、肇兴鼓楼广场、风雨桥三大核心场景，指尖快速划过关键信息。

“摄制组已经在蜡染工坊架设好机位，鼓楼广场的表演区也完成基础搭建，我们入住的民宿就在鼓楼旁，院里摆着蜡染台、侗戏乐器和芦笙，今晚梳理完整创作框架，明早进工坊学蜡刀点蜡，下午去侗戏楼磨合身段唱腔，后天在鼓楼广场完成实景直播。”

民宿是保留完整的侗家吊脚楼，一层大堂摆着三张蜡染操作台，枫香蜡块、铜制蜡刀、靛蓝染料缸、纯棉胚布整齐摆放，墙角的木架上陈列着蜡染成品——头巾、背带、桌旗，冰纹与图腾错落交织；

二层的小厅堂临时改成排练区，侗戏的月琴、果吉、小鼓靠墙而立，芦笙斜倚在梁柱上，桌案上摊着侗族大歌与侗戏的经典唱本。

众人放下行囊，围坐在火塘边，伴着温热的糯米酒香，快速敲定本季创作核心：蜡纹侗韵，黔岭笙歌。

“蜡染的灵魂是蜡刀点绘与天然冰纹，侗戏的根骨是原生态唱腔与芦笙和声，一静一动、一工一天，刚好形成互补。”

陆川指尖抚过一块蜡染小样，冰纹的不规则裂痕如同黔岭的山间纹路，图腾纹样带着苗寨的古老气息。

“诗词围绕蜡刀点蜡、入缸浸染、高温脱蜡、冰纹成型创作，再融入鼓楼、风雨桥、芦笙、侗歌的意象，书法直接写在未点蜡的纯棉胚布上，墨痕与后续浸染的冰纹、靛蓝底色相融，让笔墨、手工、天工三者合一。”

夏晚晴对着杨老带来的蜡染工序图谱拆解舞蹈动作，将工艺流程完整转化为肢体语言：点蜡时手腕悬停、蜡刀轻划的细碎动作，对应小幅度的指尖与手腕身段；

浸染时布帛沉缸、缓慢舒展的姿态，对应水袖与侗戏水袖的延展；脱蜡时蜡层融化、冰纹开裂的瞬间，对应队形的突然散开与旋转；

晾晒时布帛垂落、随风轻晃的状态，对应肢体的松弛舒展。

她看向苏冉，指尖比划着蜡刀点画的姿势：“舞蹈前半段复刻蜡染工艺，动作细碎、轻柔、克制，贴合手工绘制的严谨；