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第546章 蜡绘冰纹融侗韵，鼓楼笙歌绕黔山（第3页）

准备好送给传承人的伴手礼——大理扎染蝴蝶书签，保持每一站非遗文化的相互呼应。

次日清晨，雾气笼罩着黔岭山间，众人跟着杨老抵达堂安蜡染工坊。

工坊是依山而建的苗家木楼，屋内摆着十数张蜡染台，枫香蜡在炭火上温着，融化成淡黄色的透明液体，铜制蜡刀排列整齐，靛蓝染料缸散发着淡淡的草木香。

杨老手持蜡刀，蘸取融化的枫香蜡，在棉布上快速点画，手腕稳、落刀准，蝴蝶的翅膀、铜鼓的纹路一气呵成：“蜡温要刚好，凉了画不动，热了晕开，点蜡要一气呵成，不能反复修补，浸染后高温煮布，蜡层融化脱落，没蜡的地方染上靛蓝，有蜡的地方留白，蜡层干裂的缝隙渗进染料，就是独一无二的冰纹，这是机器做不出来的天工。”

陆川站在蜡染台旁，仔细观察点蜡的力度与纹路走向，结合工艺特征修改《蜡纹侗韵》诗词，将点蜡、融蜡、浸染、冰裂、晾晒的工序全部融入字句。

他取过一块大号胚布，用松烟墨在空白处先行书写，行笔兼顾书法的顿挫与蜡刀的利落，墨痕顺着棉布肌理晕开，为后续蜡染浸染预留层次，杨老站在一旁观看，直言笔墨的走势与蜡纹的韵律天然契合。

夏晚晴带着舞者在工坊空地上排练，将点蜡的悬腕、划刀动作转化为指尖与水袖的细碎摆动，浸染的沉落动作对应肢体的下压舒展，脱蜡的冰裂瞬间对应队形的快速散开，整套动作从静谧逐步转向舒展，完美贴合蜡染的完整流程。

吴老师带着侗戏演员现场指导，融入侗戏独有的屈膝、摆手、转身身段，让工艺动作与戏曲身段自然衔接，苏冉带着舞者反复磨合，水袖摆动的节奏与蜡刀划布的声响形成呼应。

陆哲在工坊内完成全套工艺音效采集，重点收录冰纹开裂的脆响，这是区别于扎染、蜀绣的核心特色音色，再与芦笙、果吉的现场演奏结合，完成《蜡纹侗韵》编曲的基础框架。

陈默跟着吴老师学习侗戏的原生态唱腔，侗语唱词的发音古朴厚重，搭配侗族大歌的多声部和声，与流行唱法形成鲜明的层次对比，陆哲将合唱片段实时录制，作为编曲的人声核心。

林野则跟着杨老的徒弟学习基础点蜡技巧，亲手在小布片上绘制简单的花鸟图腾，根据实操感受调整道具与戏服的设计细节，让蜡染纹路的分布更贴合肢体动作。

他和侗寨的木匠、绣娘对接，确认舞台布景、戏服、面具的制作进度，要求所有道具保留手工质感，不做过度修饰，还原苗侗非遗的原生态气息。

午后的侗寨渐渐热闹，芦笙队在鼓楼前排练，侗族大歌的和声回荡在山间。

众人转场至侗戏楼，吴老师带领演员表演经典侗戏片段，唱腔质朴、身段简练，搭配芦笙与果吉的伴奏，充满山野气息。

夏晚晴重点学习侗戏的群舞走位，将蜡染舞蹈的后半段与芦笙舞步融合，形成“静绘蜡纹、动唱侗歌”的完整结构；

陆哲调整编曲比例，放大芦笙的和声部分，让高潮段落更具侗乡特色；

凌薇全程拍摄侗戏表演与舞蹈排练，将工艺的静谧与戏曲的热烈剪辑成对比画面。

傍晚返回民宿，众人在吊脚楼的平台上进行首次全流程彩排。